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女性设计,如何闪耀米兰设计周?

2022-07-15 12:51:29 147小编 294

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作者: 怡新

由于疫情被迫取消两次之后,米兰设计周终于在2022年6月7日至12日回归。今年同样是米兰家具展的第60周年,几十年来,这一展会被认为是世界上最杰出的设计博览会沙龙。

2022年的米兰设计周以空间与时间之间为本届的核心主题,邀请人们思考当今世界正在发生的变化。

今年,米兰家具展的主席第一次由女性担任,在米兰设计周上,也有许多以女性为灵感的设计,还有优秀的女性设计师,从女性视角创作,致力于破除刻板标签、讲述女性的故事。本文将以女性为主题,和各位一起深入探究米兰设计周。

01

Maria Porro成为米兰国际家具展第一任女性主席

Maria Porro出生于1983年,曾在米兰布雷拉学院学习布景设计。她是米兰家具展有史以来最年轻的总裁。

她出生在一个家具商家族,现在也担任成立于1925年的家族公司Porro的营销和通信主管。作为参展商家,她来过许多次米兰家具展。

Porro 认为,她被任命为展会的第一位女性主席是意大利设计行业变革的一部分。

在 1950 年代,一些品牌的代际传递中不会考虑女性,如果你是女性,就不可能在家族品牌中担任主要角色,Porro 说。我这一代人是可以改变规则的人。作为意大利人,我们仍然需要从外国学习很多关于男女平衡的东西

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Porro说:我们非常关注创建一个材料和项目都完全可持续和可回收的活动。今年用于建造展台的木板由 100% 回收木材制成,而用于活动的铝将被回收,座位区的组装没有使用胶水,因此可以拆卸和重复使用。

与今年米兰设计周的主题呼应,Maria Porro提到:一个有趣的趋势是,户外和室内家具之间的区别已经不复存在,两年的疫情导致内外边界完全消失。

人们希望内部拥有和外部同样的自由,也希望外部能够和内部一样舒适。每个人都发现,在良好的环境中,在房间里有合适的光线、合适的椅子是多么重要。

02

Bohinc Studio:桃子系列

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《桃子》是设计师Lara Bohinc的最新座椅系列。这是Bohinc迄今为止曲线最优美、最自然的收藏品,纯粹为了赞美女性气质和女性形态。

《桃子》由大女孩扶手椅、Derrière扶手椅和桃色脚垫组成。灵感来自女性的身体和曲线,每件作品都代表着可拥抱的女性形象。光滑的曲线、匀称的表面和肉体式的褶皱,让人联想到女性的身体。

女性形态一直是美术、摄影和设计灵感的来源,但它们往往以不切实际的视角回应社会对女性身体的期待。Bohinc希望这一系列成为对女性气质和外观纯粹的、不加掩饰的赞美,赞美每一处曲线、性感和身体的细节。不是物化女性,而是赞美她们。

尽管我之前的作品一直带有女性气息,但通常会突出更多的几何特征。桃子系列是我迄今为止最具有曲线美的作品,让人联想起女人身体所有美丽的形状,在外形上没有任何直线和锋利的角度,Bohinc说。

Bohinc在肥胖羞辱严重的时尚行业做了很多年的珠宝设计师,她特别热衷于纪念女性的肉体和褶皱,并鼓励女性接纳自己的身体和所有的缺点。

她的家具作品将在一座废弃的修女院里、一位前教皇的自画像下展出,她称之为快乐的巧合:

这些家具意味着用现代的进步主义取代了过时的价值,教皇应该不会生气吧?

03

Qeeboo:蝴蝶结椅子,由Nika Zupanc设计

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蝴蝶结是这个品牌的重要设计元素。这款扶手椅保持了原有的蝴蝶结造型和强烈的女性魅力,唤起一个非凡的浪漫世界。

此前该品牌的蝴蝶结椅子此前该品牌的蝴蝶结椅子同样为女性设计,致力于用蝴蝶结唤起非凡的浪漫世界和粉红色的生活,金属版本带来额外的华丽感。

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Nika Zupanc用一种女性主义和浪漫主义的设计手法,用戏剧化、黑色电影的手法描绘她的想象世界,通过创造标志性的、情感充沛的物品,不断重新诠释现代文化和当代设计

04

Lucia Eames:《Butterflies 31 and 30》,出自杂志切页

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Lucia Eames(1930-2014)是一位雕塑家、摄影师和艺术家,是设计师Charles Eames和他的第一任妻子Catherine Woermann的女儿。Lucia在圣玛丽学院完成中学教育,在瓦萨尔学院学习了两年,1952年毕业于拉德克利夫学院。Lucia回忆说,当时女性被阻止在哈佛学习建筑。

她在12岁时创作的雕塑就发表在著名的《艺术与建筑》杂志上,后来,她为许多媒体工作,创作摄影、文学、编织作品。

她不像父亲和继母那样出名(美国夫妻档设计师,伊姆斯夫妇是20世纪最有影响力的设计师之一,建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师)。现在,她的后代正在通过一个叫做Seeing With the Heart的节目为她的作品寻找市场,所以他们出现在了米兰设计周。

展览有四个房间,摆满了纸蝴蝶、工业家具和手工切割的金属雕塑,展示了她在自然界中发现图案、形式和光影的天赋。她从小就被大自然所吸引,我们去散步的时候,她总是会评论光影,她的子女说。

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她的子孙之一Carla Hartman说,希望她的作品将来能出现在装饰浴帘上。

05

花卉工艺展上的女性植物艺术家

洛杉矶的植物艺术家Kristen Alpaugh是HBO Max真人秀节目《Full Bloom》的粉丝,在Instagram上有39000多粉丝。纽约艺术与设计博物馆(MAD)为刚刚开幕的花卉工艺展邀请了六位植物艺术家,她是其中的第一位。

展览上不仅有她的花卉工艺作品,还开展了14人的插花课程。

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MAD的策展事务副主任兼活动策展人Elissa Auther说,这个展览尚未得到应有的回报。

这可能因为插花与传统上贬值的家庭领域和女性性别有关,不出所料,这个课程的参与者都是女性。

长期以来,植物艺术家都在田野里挑战极限,但这一职业的贡献常常不为人知。比如,早在20世纪30年代的英格兰,Constance Spry就在她的插花中使用了瑞士甜菜、羽衣甘蓝和野草。

社交媒体尤其是专注于视觉内容的Instagram改变了这一点。Auther说,她通过浏览曼哈顿一家花卉工作室创始人的订阅列表,就找到了参加博物馆展览的所有艺术家。

Instagram对Kristen Alpaugh的成功至关重要。她为自己的定制植物业务FLWR PSTL宣传的帖子引起了歌手Katy Perry的注意,她开始在这里为朋友订购插花。后来,Katy Perry为她的Never Worn WhiteMV委托她制作一件鲜花制成的多层礼服,她穿着那件衣服宣布了自己怀孕的消息。

Kristen Alpaugh又为美国R&B歌手SZA制作了一件花卉比基尼,她在与Doja Cat合作的Kiss Me More的MV中穿着。她还为去年参加billboard音乐奖的Doja Cat制作了维纳斯捕蝇草耳环。

一位特意从宾夕法尼亚州开车来参加她的艺术工坊的女士说:不是每个人都这样看待花艺,她正在让花卉作为一种艺术媒介去展示。

06

女性先锋设计师Cristina Celestino:浴室景观

德国优质浴室制造商KALDEWEI正在与VOGUE德国一起推出由米兰明星设计师Cristina Celestino设计的Bathscape(浴室景观)装置。对于Celestino来说,该项目的主题是放松和奢侈的美学,以及物质的可持续。

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自2011年成立工作室Attico Design以来,Cristina Celestino建立起一个巴洛克式、女性化的设计品牌,植根于古典米兰风格,着重色彩和质地。她自己的家里也布满了女性化、低饱和度色彩的家具,勾勒出的复古又充满未来感的画面。

其中一个场景,水槽旁边是一张带沙发的梳妆台、一面镜子和一个座位,洗脸盆有旋转的镜子,淋浴由橙色玻璃和金属管划分。其中钢搪瓷是完全可回收的,由20%的再生钢制成,作为对可持续主题的呼应。

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07

Miss Dior背椅:Philippe Starck

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Dior Maison邀请Philippe Starck重新诠释了标志性的Médaillon椅子。他从外型轮廓著手,简化了曲线,并将其命名为「Miss Dior」,向大胆而优雅的女性气质致意。

其中一款采用单扶手设计,巧妙呼应好莱坞女星玛琳·黛德丽(MARLENE DIETRICH)身着Dior黑裙的经典照片。

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在这把椅子中,连衣裙的迷人姿态像画一样被展示出来。

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Philippe Starck表示:‘迪奥小姐’椅唤起了人们的集体记忆。每个人都会以各自的记忆来解读这一传奇标志,我亦探索了我自身的记忆。

1947年,经过布料定量供应的战后紧缩年代,42岁的Christian Dior在蒙田大道30号的大厅内,创造性地设计出了优雅的Dior裙装,利用奢华的大块面料,仅镶边修饰就用了600小时。花冠裙版型、纤细腰身、不规则裙摆、超大伞裙,颠覆了全球女性对美的理解,让女性重新拾回轻松自由、追寻欢乐的心态。

纪录片《Christian Dior:The Man Behind the Myth》里说,Christian Dior爱女人,他知道女人渴望的是什么。在这种大裙摆流行之后,他开始放松腰部曲线,把裙底边提高到离地40厘米,不断颠覆女装美学。

08

全粉色室内设计

粉色也可以不以和女性捆绑的刻板印象出现。有两场全粉色的展览可供欣赏。

在布雷拉的Rossignoli自行车店,一场由USM(USM 成立于 1885 年,是一家瑞士家族企业,以为办公室和工作空间量身定制的家具系统而闻名。)与Monocle合作的全粉色布置正在展出。

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这种粉色旨在引导观众考虑舒适的真正意义,以及颜色在建筑设计中发挥的重要作用。柔和的粉色调唤起喜悦、乐观和温暖,将来会是以喘息和放松为主题的设计的底线。

Louis Poulsen将一家著名的咖啡馆改造成了淡玫瑰色,顺便推出新的PH Pale Rose系列家居用品。

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Locatelli Poulsen的建筑师兼联合创始人Massimiliano Locatelli说,该装置的目的是以当代方式用粉红色的细微差别改变现实。这间传统的意大利咖啡馆已经变成了一个淡玫瑰色的宇宙。

09

全女性设计团队

Matter of Course是一个11人的全女性设计团队,总部位于柏林,她们以团体展览Ich und Du在国际上首次亮相。

他们年龄在33至56岁之间,职业是建筑师、视觉艺术家、产品设计师或木匠,来自德国、南非、加拿大和瑞士。

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设计师Friederike Delius说:与大多数行业一样,女性在这一领域创业的频率较低,担任管理职位的可能性也较小,工作和家庭生活难以协调是原因之一。

Joa Herren Herrenknecht希望更多的女性从事家具设计,并从设计角度指出:我相信作为一名设计师,女性对材料、颜色和形状有不同的看法,能够从不同的角度考虑舒适性和实用性。

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Ich und Du以玻璃、木材、粘土、纺织品、金属和手工制作的物品为特色,鼓励我们每个人考虑与人类同胞和自然环境互动的艺术和力量。

设计师Nicolene van der Walt的雕塑木制品就源于她对家乡南非壮观的雷暴和生物的记忆,提醒人们自然界存在的惊喜和常常被忽视的美丽。

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